L'Amour fou ? Intimité et création (1910-1940)
L'Amour fou ? Intimité et création (1910-1940)
Exposition temporaire prolongée jusqu'au 4 juillet 2021
De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du 19e siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué les années 1910 à 1940, entre Années folles et années noires.
À Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, ils ont fréquenté les mêmes ateliers, galeries, cabarets, cafés, bals, théâtres et cinémas. Emportés par leurs attirances et leur passion, ces hommes et ces femmes ont vécu leur liaison en toute liberté. La plupart venaient de pays étrangers tous se sont rencontrés dans la Ville Lumière. Quelques-uns ont noué des liens d’amitié, ont parfois travaillé ensemble. Muses, égéries, peintres, écrivains, danseuses, photographes, sculpteurs, dramaturges : tous participent au fabuleux brassage intellectuel de l’entre-deux-guerres.
Le couple à l’épreuve de la création ; la création à l’épreuve du couple
Au travers de riches témoignages, l’exposition L’Amour Fou ? Intimité et création (1910-1940), présentée du 25 mars au 13 juin 2021 au Musée Sainte-Croix de Poitiers, vous plonge dans l’histoire de dix couples emblématiques et représentatifs des liens entre intimité et création dans différents domaines artistiques (sculpture, peinture, littérature, photographie…).
Depuis un préambule consacré à Auguste Rodin et Camille Claudel entre 1884 et 1898, jusqu’à la Seconde Guerre mondiale seront ainsi présentés : Camille Claudel et Auguste Rodin ; Romaine Brooks et Ida Rubinstein (et Gabrielle d’Annunzio) ; Man Ray et Kiki de Montparnasse ; Marc et Bella Chagall ; Foujita et Youki ; Louis Aragon et Elsa Triolet ; Paul et Nusch Eluard ; Picasso et Dora Maar ; Henry Miller et Anaïs Nin ; Jean Cocteau et Jean Marais.
Entre passion, interaction, émulation, transmission, mais parfois aussi abnégation, émancipation, tension voire rupture – inévitable dans certains cas –, cette exposition a pour ambition de montrer dans quelle mesure la relation de couple peut être à la fois un moteur mais aussi un écueil à la création quand deux fortes personnalités artistiques sont en jeu.
Provenance des oeuvres
Plus de 200 oeuvres aux supports variés (peintures, arts graphiques, sculptures, photographies, correspondances, films d’archive, décors…) issus de plus d’une trentaine de prêteurs seront exposées : Musée national Picasso, Musée Rodin-Paris, Comité Marc Chagall, Comité Jean Cocteau, Maison-atelier Foujita, Musée d’art et d’archéologie de Guéret, Association internationale Man Ray, Photothèque Man Ray – Telimage de Paris, Musée d’art et d’histoire Paul-Eluard de Saint-Denis, Bibliothèque nationale de France, Musées de Belfort, collectionneurs privés…
Une exposition organisée en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Quimper.
Commissariat général de l’exposition :
- Pour le Musée Sainte-Croix :
Raphaële Martin-Pigalle, conservatrice des collections Beaux-Arts/Arts décoratifs, Musées de Poitiers.
Pascal Faracci, directeur des Musées de Poitiers, conservateur en chef
- Pour le Musée des Beaux-arts de Quimper :
Sophie Kervran, directrice des musées de Pont-Aven et de Concarneau, conservatrice
Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, conservateur en chef
- Commissariat :
Dominique MARNY a écrit de nombreux romans, essais et biographies. Petite-nièce de Jean Cocteau, elle a consacré six ouvrages au poète et a été élue Présidente du Comité Jean Cocteau en 2018. Depuis plusieurs années, elle travaille sur la thématique du sentiment amoureux dans l'art et la littérature et a publié : L’Amour Fou à Paris, huit couples emblématiques. Elle a été commissaire de plusieurs expositions dont L’Art d’aimer ; Les Paquebots de Légendes ; Contes de fées ; Jean Cocteau, le Magnifique ; Le sentiment amoureux dans les Contes de fées...
Robert Rocca, commissaire d’expositions, a réalisé ou collaboré à de nombreuses expositions, entre autres : Fernand Léger et Jacques Monory à l’Espace Paul Rebeyrolle ; César au Botanique à Bruxelles ; Louis Pons - Pierre Bettencourt - Gaston Chaissac et Paul Rebeyrolle - R.E. Gillet à l’Abbaye d’Auberive ; Georges Braque et Toulouse-Lautrec à Dinan ; Jean Cocteau, Daumier - Steinlen -Toulouse-Lautrec, L’Art d’aimer, Légendes des mers, Les Contes de fées, Picasso, l'Atelier du minotaure au Palais Lumière d’Evian.
- Conception scénographique :
Frédéric Beauclair, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris, dans la section Architecture intérieure, ouvre son cabinet en 1988. Après un passage, en 1989, au sein de la Direction des musées de France, il se spécialise dans la scénographie d’exposition. Cette expérience lui ouvre une carrière pour de nombreux musées et palais nationaux. Il réalise la scénographie de plusieurs grandes expositions comme notamment Sciences et curiosités à la cour de Versailles, au Château de Versailles, Fashioning Fashion au Musée des Arts décoratifs de Paris ou encore Art Deco-The France-China Connection à Hong Kong. La galerie des Carrosses, actuellement visible au Château de Versailles, est un exemple de ses scénographies permanentes.
